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예술에 대한 여덟 가지 답변의 역사 - 김진엽

noravora 2025. 6. 27. 15:34

예술에 대한 여덟 가지 답변의 역사 - 김진엽

 

 

 예술에 대한 여덟 가지 답변의 역사를 보았다. 예술의 정의에 대해 정리하기 쉬운 내용의 책이라 좋았고, 나중에 잘 기억하기 위해 내용을 따로 정리해 보았다.

1.모방론

• 외부세계를 모방하는 일을 주업으로 삼는다.

그림은 외부 세계의 '대상‘을 모방

연극은 외부 세계의 '사건'을 모방

음악은 외부 세계의 '조화'를 모방

-플리톤 >모방론 부정적

진리에서 떨어져 있기때문

분별력이 없기 때문

- 아리스토텔레스>모방론 옹호

선택적이고 능동적인 모방

카타르시스 1)감정의정화 : 스트레스 치료제

2)감정의 명료화 실제 삶의 맡거름

• 르네상스 시대 > 외부대상이나 사건에 대한 모방 절정에 달함.

•18세기“파인아트' '하나의원리' : 아름다운 자연을 모방 하는것.

•모방적 활동으로서의 예술: 사실주의, 포토리얼리즘, 가상현실(VR)

2. 표현론

•낭만주의 예술은 외부대상에 대한 모방이나 재현보다는(모방론) 상상력을 통한 작가의 독창적인 감정표현을 중시함,

-톨스토이 >예술의 중심에 감정이 있음. 감정의전달

>예술활동에서 감정을 표현하는 것도 중요하지만, 표현한 감정이 다른 사람에게 전달되어 공.

감을 일으키는 것이 더 중요. 다른 사람과 교감하지 못하는 감정표현은 예술이 될 수 X

>한 개인의 감정을 다른사람에게 전달하는 수단 : 예술

>각 시대나 사회가 생각하는, 추구하는 '최상의 삶의 의미를 전달하는 것이 좋은 예술

> 당시 러시아는 사회적 연대감, 형제애 필요: 민담, 노동요, 우화 등

-정치의 예술화 > 예술이 정치 선동의 수단으로 전략 : 나치즘.

-콜링우드 > 예술을 통한 감정 정리.

•톨스토이식 표현론: 사회를 좋은 방향으로 이끌 수 있는 감정의 전달

•콜링우드식 표현론: 개인의 불안정하고 모호한 감정의 정리

3. 형식론

•20세기에 추상화가 등장하면서 본격화.

-칸트 >무관심성의 상태 : 정치적 윤리적 경제적 본능적 관심 등 모든 관심에서 벗어나 있는 상태

>마음의 무관심성의 상태와 대상의 아름다운 성질이 조화를 느껴야 아름다움을 느낄수 있는 것.

: 순수한 형식

- 그린버그 > 평면성의 강화

>모방큰시대그림: 2차원의 형식 숨기려 함 : 원근법.

>형식론 시대 : 2차원이라는 형식을 드러냄.

•예술 안에 있는 본질은 작품을 구성하고 있는 순수한 형식, 순수한 형식을 통해 우리는 아름다운 감정을 느낌.

• 예술은 다른 무엇을 비추는 거울이 아니라 스스로 반짝이는 거울

 

4. 예술 정의 불가론

• '예술이란 무엇인가?' 에 대한 답변을 불가능

-웨이츠 > 비트겐슈타인의'가족유사성'개념을 '예술'에도 적용.

>예술이라는 개념은 유사성과 개방성을 갖고 있기 때문에 어떤 공통적 본질을 통해 여술을 정의.

하려는 일은 열린 개념을 닫힌 개념 속에 밀어 붙으려는, 정의될 수 없는 것을 정의하려는 잘못

된 시도, 예술이란 정의가 불가능한 개념.

5. 제도론

• 예술 작품이란 예술 제도를 대표하는 사람들(예술가,제작자,박물관장,박물관 관람객,연극관객,신문기자,비평가,예술사가,예술이론가,예술철학자 등)에 의해 감상을 위한 후보라는 지위를 인정받은 인공물

•예술제도에 의해 이미 예술로 인정받은 대상이 예술

• 제도론은 예술의 느슨한 법칙에 대해 어떤 대상이 예술이 되는 경우

a.반복 : 기존 예술 형식, 구조,기법,주제 등을 되풀이하는 것

b.확장 : 기존 예술과 목적은 같지만, 목적을 달상하는 방식을 바꾸는 것

c.거부 : 기존 예술의 주요 형식이나 구조에 반대하는 것.

 

6. 다원론

• 일원론과 반대에 놓인 이론 : 정답이 여럿일 수 있다.

• 다원론은 자유주의의 연장선상에 있다 . 어떤 작품이나 어떤 양식을 참조할 자유는 그 작품이나 양식을창조하는 것이 타인에게 파해를 주지 않는 이상 허용되어야 함 : 피해의 폭은 사회적으로 합의할 수 있다.

• 지배와 모욕 없이 다름을 인정하는 사회 문회적 이상의 상징

7. 진화심리학(진화생물학 +심리학)과 예술

• 진화 생물학( 오늘날 인간의 육체 구조는 번식과 생존에 유리한 방향으로 진화 되어온 결과물)의 견해를 인간의 심리에 적용해, 인간의 심리 구조도 번식과 생존에 유리한 방향으로 진화되었다고 본다.

a.번식: 예술은 종족, 번식에 도움을 주려는 활동

ex) 원시부족 여성의 붉은색 보디 페인팅

b.생존: 예술이 생존을 위한 활동에 간접적으로 영향을 줌

ex) 사냥을 가기 전 제의, 사냥춤 등 생존을 북돋아 주는 기술로서의 예술.

8. 경험으로서의 예술

- 존 듀이 「경험으로서의 여술」 에서 예술을 경험으로 규정

• 경험 : 살고 있는 세상의 부분들과 상호작용하면서 얻은 결과물

>상호작용이 외적 방해나 내적 무기력으로 안해 분열과 충돌을 낳을 경우, 우리와 세상 사이에는 단절이생기고 이때의 경험은 산만하고 분산된 경험이다.

>산만하고 분산된 경험이 오래 지속된 경우, 우리는 근근히 생존하거나 죽는다. 이런 단절을 매우며 상호작용이 통일을 이루어 낼 때 우리는 발전하고 성장한다. : 이때 얻게 되는 경험은 ' 하나의 경험'

>하나의 경험 a. 하나의 경험 속에서는 그 경험을 구성하는 연속적인 부분들 각각의 자기 고유성이 유지

b. 경험을 구성하는 연속적인 부분들이 이음새나 단절없이 하나의 전체 속으로 통합된다.

->경험의 부분이 그 자신의 고유성을 유지하면서 전체를 형성해야 한다 : 유기적 통일성의 상태 .

• 예술은 하나의경험

• 일상적 삶에서도 '하나의경험' 가능 > 일상보다는 예술이 '하나의 경험'을 더 잘 이룰 수 있다.

- 듀이는 예술의 기원이 일상적 삶에 있다고 여긴다. 예술과 일상의 분리는 박물관과 미술관 > 더 이상 일상이지 않음.

- 듀이는 예술과 일상적 삶의 관계 복원을 바란다. - 경험으로서의 예술의 목적

ex) 공공예술, 대중예술, 디지털아트뿐 아니라 기존 전통적 예술도 일상과 조화를 통해 하나의 경험을 이루는 후보로 실험할 수 있음.